[摘要]以IP為中心，打通電影、游戲、小說、漫畫等衍生產(chǎn)品的全產(chǎn)業(yè)鏈模式才是最佳的商業(yè)模式

    最近很多電影人都在發(fā)聲反抗IP霸權(quán)，認為IP是忽悠概念，是投機取巧，長此以往會遏制創(chuàng)新，并會擠占優(yōu)秀原創(chuàng)電影的空間。
    而這次五一檔幾部青春片也都是小說版權(quán)的改編。例如《萬物生長》、《左耳》、《何以笙蕭默》三部青春片，票房也都不低。
    一方面是一線的編劇和導演在抗拒IP，另一方面是一線大公司IP改編的電影在悶聲發(fā)財。關(guān)于IP是好是壞，我們究竟該聽誰的？電影行業(yè)會被全盤IP化嗎？大家都在熱炒IP，那么以網(wǎng)絡(luò)小說為代表的互聯(lián)網(wǎng)IP的價格是不是虛高了？
渠道為王還是內(nèi)容為王？其實是IP為王！
    其實傳統(tǒng)導演和編劇大多是“作品思維”，在這個思維框架下，當然故事才是電影的關(guān)鍵。但是在好萊塢，以及在互聯(lián)網(wǎng)時代的“用戶思維”模式下，IP才是一部電影成功的關(guān)鍵.
    以IP為中心，打通電影、游戲、小說、漫畫等衍生產(chǎn)品的全產(chǎn)業(yè)鏈模式才是最佳的商業(yè)模式。單獨投一部電影已經(jīng)是不是一門好生意了，它性價比低而且風險很大。
    IP尤其是受到了渠道為王的互聯(lián)網(wǎng)公司的青睞，它們不了解影視內(nèi)容創(chuàng)作，這里的水很深，也不可復制，所以它們找到了IP這個武器來打通內(nèi)容環(huán)節(jié)。
    同樣，內(nèi)容為王的影視公司也可以用IP來打通渠道。兩者是相互相通的，誰有強勢的IP，誰就能打通“內(nèi)容+渠道”全產(chǎn)業(yè)鏈。有一個問題大家爭論了很多年，那就是：渠道為王還是內(nèi)容為王？其實兩者都不是，最終是IP為王！
IP其實是內(nèi)容反抗渠道霸權(quán)最有力的武器
    長期以來都是渠道為王，因為渠道有穩(wěn)定的流量，是可持續(xù)性的強勢。而內(nèi)容是不穩(wěn)定的，所以有時候強勢，有時候弱勢。例如姜文的《讓子彈飛》強勢了一把，但是《一步之遙》又強勢不起來了。而IP解決了內(nèi)容可持續(xù)性強勢的問題，就好像給“內(nèi)容為王”加了一個“時間”的維度。
    如果你擁有007、漫威超級英雄的IP，那么你在強勢渠道面前也可以持續(xù)強勢下去。做內(nèi)容就好比做產(chǎn)品，而IP就是產(chǎn)品的品牌！產(chǎn)品做的再好也不可持續(xù)的，必須把產(chǎn)品做成品牌，例如可口可樂最核心額不是生產(chǎn)產(chǎn)品，而是品牌營銷。
IP不僅對內(nèi)容有巨大作用，對互聯(lián)網(wǎng)巨頭有著巨大意義
    互聯(lián)網(wǎng)巨頭在渠道和流量的競爭大格局已經(jīng)確定的格局下，所以延伸到內(nèi)容布局的競爭是必然現(xiàn)象。尤其是移動互聯(lián)網(wǎng)時代信息的去中心化，讓那些能留住用戶注意力的內(nèi)容平臺變得愈發(fā)珍貴。PC互聯(lián)網(wǎng)時代的格局已定，顛覆BAT已無可能。但是移動互聯(lián)網(wǎng)是一個去中心化的時代，這對巨頭是一個可怕的顛覆。
    很多新的商業(yè)模式根本不從BAT體系冒出來，這隨時會撼動BAT地位。例如手游，突然出來一個《刀塔傳奇》月流水幾千萬。由于巨頭無法做到絕對壟斷，所以最穩(wěn)妥的辦法就是拼命收購一切可能挑戰(zhàn)自己地位的潛在業(yè)務(wù)。而 “IP化”這是巨頭們在移動互聯(lián)網(wǎng)時代對抗“去中心化”的法寶。
    去中心化讓巨頭們的各個業(yè)務(wù)變得散落，無法像PC互聯(lián)網(wǎng)時代可以相對聚合在一起。所以IP可以起到讓各個業(yè)務(wù)串聯(lián)在一起的作用，這相當于迪斯尼帝國的“米老鼠”，把電影、電視、網(wǎng)絡(luò)、游戲、衍生產(chǎn)品、主題公園等業(yè)務(wù)都串聯(lián)起來。
IP就是十年前的房地產(chǎn)行業(yè)，漲價才剛剛開始！
    現(xiàn)在電影主流觀眾已經(jīng)變成了平均年齡為21.4歲的“網(wǎng)生代”觀眾，而對于BAT巨頭來說，移動互聯(lián)網(wǎng)時代的主流商業(yè)模式，也從PC互聯(lián)網(wǎng)時代的“流量”經(jīng)濟變成了“粉絲”經(jīng)濟。而所謂粉絲，正是他們對IP、對品牌的熱愛要超過產(chǎn)品本身。市場需要IP類型，年輕觀眾也需要IP。所以無論從戰(zhàn)術(shù)上，還是戰(zhàn)略上，IP都對互聯(lián)網(wǎng)巨頭有著巨大的意義。
    所以，明白了IP不僅對影視內(nèi)容有重要意義，它也肩負BAT這些互聯(lián)網(wǎng)巨頭競爭格局的戰(zhàn)略作用。你就會明白，IP的價值就像十多年前的房地產(chǎn)，是剛需！不但沒有泡沫，而且漲價只是剛剛開始，以后還會越來越高。這個回答可能令很多人失望，但是事實。
    對于影視公司來說，你現(xiàn)在開始就要拋棄成見，去順應大趨勢。如果你囤有一批強勢IP，在“影視公司最后都會為BAT打工”的預言陰影籠罩下，你就能獨善其身，或者也可以賣個高價。如果你沒有IP，還是作坊式的產(chǎn)品思維，你的沒落是注定的。
    影視行業(yè)的競爭分多個層面。最開始是抓明星，抓名導，抓項目；后來演變成抓發(fā)行，抓渠道，抓票房；現(xiàn)在戰(zhàn)火已經(jīng)燒到了最上游，就是拼IP的壟斷。就相當于房地產(chǎn)囤地一樣，IP就是你公司最重要的資產(chǎn)！比擁有明星和名導的經(jīng)紀合約還管用。
IP相當于一線明星的號召力，并對降低明星片酬有幫助作用
    以前電影票房要靠明星，但是要想打動有票房號召力的一線明星加盟，必須靠好劇本。明星會先看劇本，如果劇本非常吸引人，才會跟你談檔期和片酬。劇本不好則面談，有錢也請不到。所以，那些經(jīng)過市場驗證的一線編劇們的劇本價格就直線上升。
    而小說IP的流行，讓電影公司有了另外可以撬動明星和投資的辦法。并且，IP不僅可以確保影視投資風險的降低，同時也有利于降低明星片酬。
    例如黃曉明如果接一部商業(yè)片，片酬會在1000萬以上還得看檔期。但是有了《何以笙簫默》這個已經(jīng)火了的小說IP，并且同名電視劇也驗證了市場成功，所以這部電影是必賺的好項目。因此黃曉明才會以“主演加投資人”的身份全程深度參與。這個要比一個一線編劇的劇本要更有說服力！
    所以，所謂IP之爭，其實是不同工種的創(chuàng)作者之間話語權(quán)之爭！明白了這個道理，你就明白為什么一流編劇愛吐槽IP，因為那些小說IP是他們的替代品，稀釋了他們的話語權(quán)，也讓他們的議價權(quán)直接下降。
以IP為中心的制作模式將成為電影產(chǎn)業(yè)的主流模式
    對于影視公司經(jīng)營者來說，商業(yè)電影的本質(zhì)不是故事，而是形象（IP）。例如這幾年好萊塢已經(jīng)成為漫威超級英雄系列的天下，這些形象(IP)才是電影工業(yè)的核心競爭力。
    長期以來，由于影視行業(yè)都是“作品思維”主導的生產(chǎn)模式，但主流年輕觀眾的需求和傳統(tǒng)編導的供應已經(jīng)嚴重不同。并且電影的發(fā)展趨勢，是越來越“去藝術(shù)化”，淪為“快消品”，越來越“去精英化”，成為“大眾消費” 。而IP普及，加速了這個變化！中國也注定會和好萊塢看齊，以IP為中心的制作模式將成為電影產(chǎn)業(yè)的主流模式。
    不可否認，這個社會需要一批有責任感的大師去引領(lǐng)觀眾。但這個世界能成為大師的只有極少數(shù)人，并不具備可復制性。更糟糕的是很多注定成不了大師的人卻只想拍大師電影，這就是造成國產(chǎn)大片類型單一化，并且低水平惡性競爭的原因。而IP化運營的前提是承認“大師是少數(shù)人，并且不可復制”的這個事實，所以用可復制的IP模式來做內(nèi)容。并且這個社會也只有少數(shù)觀眾會喜歡高雅的藝術(shù)創(chuàng)造，而更多數(shù)量的觀眾其實只需要麥當勞式的的快餐就可以了。
    以IP形象為核心的電影公司，就意味著標準化生產(chǎn)，只有標準化才能做乘法模式。所謂乘法模式就是把一個產(chǎn)品做到極致，然后批量復制。好萊塢就是主流的IP模式，已經(jīng)成了超級英雄、007等IP形象為主的系列大片的天下。并且IP會應用在游戲、主題公園、衍生產(chǎn)品等全產(chǎn)業(yè)鏈上。值得高興的是，我們已經(jīng)看到中國大部分的主流影視公司也已經(jīng)開始IP化的模式。

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